São telas que resultam numa explosão de cores e movimentos, que objetivam despertar sensações e fantasias nos apreciadores.
.Na diversidade de materiais, um denominador comum denuncia claramente sua intenção: a plasticidade equilibrada e harmoniosa que permite uma leitura plástica intensa.
Inspira-se nos sentimentos, nos movimentos e na riqueza da natureza e dos seres, traduzindo em cores e formas, pensamentos e aconteceres.
Apaixonado pela cultura de massa, Chaim encontrou na pop art o caminho para se expressar.
Neste registro, as pinturas de De Brito têm alçado à espontaneidade e à materialidade da tinta como forma de registro de sua interioridade.
O corpo humano, sobretudo o feminino e figuras mitológicas são seus temas eletivos. Procura imprimir a leveza das formas e dos movimentos nas suas obras.
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Em suas obras frequentemente estão presentes temas relacionados à natureza, ao feminino.
Suas pinturas-colagens representam a materialidade do aqui e agora, a viscosidade das formas-pensamento, as variações de vibrações-cor inatas à tentativa de encontrar equilíbrio entre ordem e caos.
Percebemos em sua fotografia de rua a prática da luz natural, silhuetas, mistério,sonhos etéreos, atmosferas invernais, chuva, ambientes vintage.
O artista acredita que pintar é visitar lugares da imaginação, um alimento infinito à percepção, um olhar de relance, minutos eternos, segundos que são horas de prazer sem ansiedade.
Os quadros refletem situações marcantes que, mesmo depois do passar do tempo, continuam cravados na memória.
Suas pinturas-colagens representam a materialidade do aqui e agora, a viscosidade das formas-pensamento, as variações de vibrações-cor inatas à tentativa de encontrar equilíbrio entre ordem e caos.
A inspiração vem dos países nórdicos, da elegância e simplicidade dessa atmosfera. Vêm do estilo Hygge de ser e de viver .
Às vezes, encontra o objeto, observa, e se inspira para criar algo a partir dele. O objeto lhe dá uma diretriz para a criação.
Seus trabalhos não são mais do que a paisagem retida pelo sentir dos seus sentidos no contemplar a vida sob uma óptica única. Obstinada pelo que de profundo se instaura para além do observar.
Combina a paixão por viajar e por fotografia com experiências profissionais no campo da diversidade cultural. Faz fotografias de pessoas e lugares diversos do nosso planeta. Especialmente imagens refletidas em espelhos, vitrines ou na água atraem a atenção. A câmera tem sido a janela através da qual a artista e procura influenciar o mundo à sua volta.
O figurativo é instigante para colocar ideias e intenções em prática, a tela não é apenas uma superfície plana coberta de tinta, mas sim o encontro de pinceladas, únicas, que formam a poesia da imagem contemporânea.
Para ela não há limitações: cada busca escultórica é um encontro harmonioso de paz e sublimação que traduz energia e emoção; é tão intenso o seu revelar que funde alma e êxtase, numa mistura mágica que extravasa o imaginário.
Seus trabalhos com diferentes temáticas e estilos espalhando sua arte para todos os cantos e fazendo com que as pessoas se iluminem ao ver suas obras.
Faz um trabalho diferenciado, trazendo a cultura PopArt junto à Arte Contemporânea na linguagem digital.
Eu nasci na Suécia, mas moro no Brasil desde o final de 2005. Sou engenheira, empreendedora e executiva que virou artista, bloqueira, escritora e ilustradora. Acredito que a vida é cheio de oportunidades e que nada é impossível.
A observação e interpretação das diferentes realidades que cada pessoa carrega dentro de si e o próprio conceito de realidade e percepção são interesses presentes na vida e na prática da artista, que encontrou em seu processo criativo um meio para desenvolver e estudar as questões relacionadas a estes temas.
É a partir de sua técnica de pintura, baseada no decalque fotográfico, que o artista consegue elaborar uma visão homogênea de assuntos absolutamente distintos entre si, nivelando-os a uma mesma identidade estética.
Estilo vibrante e expressivo preenchido por camadas de cor, textura e rico em qualidade emocional.
Em cada nova obra procura inovar e evoluir, sempre tentando dar um significado ao conjunto final. Mais que qualquer outra coisa a arte sempre foi uma maneira de me expor sem receio.
A observação e interpretação das diferentes realidades que cada pessoa carrega dentro de si e o próprio conceito de realidade e percepção são interesses presentes na vida e na prática da artista, que encontrou em seu processo criativo um meio para desenvolver e estudar as questões relacionadas a estes temas.
Artista plástica autodidata, vem se destacando na arte abstrata, a qual tem fascínio pela produção de sentimentos surpreendentes aos espectadores e pela liberdade de expressão no processo de seu desenvolvimento.
Se reconhece como o artista das transformações, representa almas, a vida e o que sente desse momento de transição, do interior ao exterior, do primitivo ao contemporâneo, do carvão a luz.
A sua criação modernamente, consiste em uma obra dentro da outra, cada uma complementando a subsequente, formando uma grande obra. Utiliza uma técnica de colagem no vidro que é extremamente minuciosa podendo levar anos para realizar uma única obra pela complexidade e diversos processos que sua obra consiste.
Possui exposições premiadas, como "Divas do Imaginário" que rendeu ao artista prêmio de ‘melhores artistas de 2006’, concedido pelo Banco Central do Brasil
Qualquer artista se sentiria completo se pintasse exatamente aquilo que sente, no âmbito pessoal-profissional. Porém, ao concluir diz que esta é uma conquista que se equipara a uma de suas grandes realizações, confessa que “treinar pessoas a desenhar e pintar, se tornando profissionais e mudando as perspectivas e objetivos da própria vida social”, remete a uma satisfação plena e sagrada.
Sueli Dabus é formada em Artes Plásticas pela Unesp de Bauru, aperfeiçoou sua arte com conceituados artistas plásticos e em escolas de arte em Nova Iorque, Londres, Madri e Portugal.
